Professionelle Kinder- und Jugendtheater in freier Trägerschaft mit Sitz in Deutschland, die …

• ein klares Profil im Kinder- und Jugendtheater nachweisen können
• nicht überwiegend öffentlich institutionell gefördert werden
• in der Lage sind, die Fördermittel ordnungsgemäß zu verwalten

Modul A (SAVE) ermöglichte die Realisierung regulärer Spielpläne auch unter den einschränkenden Maßnahmen zur Eindämmung der Pandemie. Diese Förderung richtete sich vor allem an Künstler*innen mit eigener Spielstätte. Sie trug zur Erhaltung der Kinder- und Jugendtheater als Kulturorte bei. Gefördert wurden interne und externe künstlerische Personalkosten. Die Förderung war für einen festen Zeitraum von 60 zusammenhängenden Kalendertagen zu beantragen.

Modul B (SHOW) ermöglichte es, Gastspiele zu realisieren und Tanz- und Theaterproduktionen für junges Publikum an andere Orte zu bringen. Die Begegnungen mit darstellenden Künsten fanden in Bildungseinrichtungen, an öffentlichen Orten und in ländlichen Räumen statt. Gefördert wurden interne und externe künstlerische Personalkosten.

Modul C (SUPPORT) setzte den Fokus auf neue Dialoge mit dem jungen Publikum. Gefördert wurden Projekte zur Publikumsentwicklung, Vernetzung, Qualifizierung und zum Generationenaustausch. Gefördert wurden Personal- und Sachkosten. Ein Antrag konnte für einen der drei Schwerpunkten eingereicht werden:

• Fortbildung, Weiterbildung, Qualifizierung: Gefördert wurden Maßnahmen zur Entwicklung und Stärkung der Organisationsstruktur, Inklusion, Medienkompetenz, Marketingstrategie, Buchhaltung, Vernetzung, Publikumsakquise. Die Maßnahmen konnten in Form von Schulungen, Tagungen, Teilnahme an Festivals, Vernetzungstreffen stattfinden. Wünschenswert war die Einbindung von Expert*innen der jeweiligen Themenbereiche.
• Next Generation und das Theater der Zukunft: Der Förderschwerpunkt lag auf dem Thema Generationenaustausch. Gefördert wurden künstlerische Recherchen von Tandems bestehend aus mindestens zwei Absolvent*innen der Jahre 2018 bis 2021 eines Studiengangs mit Schwerpunkt Darstellende Kunst ODER zwei Quereinsteiger*innen aus anderen oder verwandten Berufsfeldern UND einem Theater für junges Publikum.
• Labore, Think Tanks und Vernetzung: Gefördert wurden Projekte zur Entwicklung neuer Veranstaltungs- und Vermittlungsformate, Klausurtagungen für Spielplankonzeptionen unter veränderten Bedingungen, Produktionsunabhängige Recherchen zur Generierung von Inhalten und zukünftigen Konzeptentwicklungen mit Fokus auf ein junges Publikum, Think Tanks mit anderen Akteur*innen des Kinder- und Jugendtheaters zur Vernetzung und der Weiterbildung über aktuelle Diskurse im Kontext von künstlerischer Produktion für junges Publikum in (post)pandemischen Zeiten.

Der Umfang der Förderung lag in den Modulen A und B bei 5.000 bis 200.000 Euro und im Modul C bei 15.000 bis 200.000 Euro.

Die Antragstellung erfolgte über das Online-Antragsportal der ASSITEJ. Es gab mehrere Antragsrunden zwischen Mai 2021 und November 2022.

Die Anträge für Modul A und B prüfte das Projektteam in der Reihenfolge des Eingangs. Über die Anträge im Modul C entschied eine Jury, bestehend aus Catharina Fillers (freischaffende Regisseurin und Dramaturgin, Köln), Skadi Konietzka (Dozentin für Theaterpraxis / Theaterpädagogik an der Hochschule Merseburg), Christian Schönfelder (Dramaturg und Autor, u.a. am Jungen Ensemble Stuttgart), Çığır-Gökce Özyurt-Güneş (Leiter des Laiv Jugendcafé Reinickendorf – Berlin, Kurator für Augenblick mal! 2019), Lisa Zehetner (freischaffende Dramaturgin und ASSITEJ-Vorstand, Düsseldorf).

Regelmäßig fanden individuelle Beratungen telefonisch und per E-Mail statt. Es wurden Informationsveranstaltungen und Fortbildungsangebote zu den Themen Antragstellung, Buchhaltung Erstellung von Verwendungsnachweisen sowie Pressearbeit und Social Media angeboten. Für die Erstellung von Kosten- und Finanzierungsplänen sowie für die Antragstellung und den Verwendungsnachweis wurden Vorlagen auf der Website der ASSITEJ bereitgestellt.